Des alliances formelles et symboliques contradictoires, des références détournées dès qu’évoquées : Yvan Clédat et Coco Petitpierre invitent le spectateur à entrer dans le processus d’une « ermitologie » étrange et décalée telle qu’elle s’invente sous ses yeux.

La coexistence des objets sculpturaux et des corps dissimulés, qui est à la genèse de l’œuvre des deux plasticiens et performers,  s’inspire ici de références multiples : l’ermite, héros de la fable, a pris la forme d’un Homme qui marche d’Alberto Giacometti, et l’objet de ses tentations celle d’une Vénus paléolithique de Willendorf. Un robot-monstre, tout droit sorti du tableau La Tentation de Saint Antoine de Max Ernst cite sur scène le roman éponyme de Gustave Flaubert. Une boule végétale, petit cosmos posé à l’extérieur de nous-même, s’agite aux côtés de l’ermite à la manière d’un animal de compagnie, et l’ascétisme de la grotte de l’ermite s’est converti en or lisse et précieux, comme un temple hindou couronné d’un morceau de nature miniaturisée. Au sol, un dallage de marbre déplacé des palais florentins s’est substitué au désert de la Thébaïde. Se crée alors un univers vibrant et sculptural où, au travers de relations formelles, sonores, corporelles et littéraires, s’invente un véritable lexique du sensible.