Radio FarWest
LE COMITÉ ÉDITORIAL
LAURENT CHARREYRON
Ami des arts et de la Galerie Far West, citoyen de Penmarc'h, coproducteur de la Radio.
ANNE-JAMES CHATON
Anne-James Chaton est né à Besançon en 1970. Il vit et travaille à Paris. Après plusieurs recueils de poésie publié aux éditions Al Dante, ces récents ouvrages, romans et poésie sont édités par Verticales (Elle regarde passer les gens) et P.O.L (L’Affaire La Pérouse, 2019 et Vie et mort de l’homme qui tua John F. Kennedy, 2020). Son écriture s’est nourrie de collaborations avec de nombreux artistes de scènes différentes, du rock à la musique électronique, du théâtre à la danse. Notamment, Andy Moor, guitariste anglais du groupe The Ex, Thurston Moore et Alva Noto, compositeur allemand, Phia Menard, Sylvain Prunenec ou Valeria Giuga.
MANUEL COURSIN
Réalisateur régisseur son, bruiteur pour le théâtre et la danse.
FRANÇOISE LEBEAU
Françoise Lebeau anime depuis une dizaine d'années FAR WEST, résidence d’artistes dédiée aux écritures contemporaines après avoir accompagné en tant que productrice des projets issus de tous les champs d’expression depuis plus de trente ans.
DAVID SANSON
Né en 1970, David Sanson est auteur, traducteur, conseiller artistique et musicien. Sous le nom de That Summer, il a publié plusieurs disques et pièces radiophoniques. Il fait partie du comité éditorial de RADIO FarWest 2026.
LES INVITÉ.ES
par ordre d'apparition sonore
ZOÉ ANGELI
Zoé Angeli a étudié le droit à l’Université d’Athènes, le droit européen à l’Université Paris II Panthéon-Assas et la culture européenne à l’UCL (University College London). Elle a soutenu une thèse de doctorat en littérature française à l’Université de Cambridge.
Sa monographie, A Critical Encounter: Georges Bataille and Maurice Blanchot, a été publiée par University of London Press en 2022. Elle a également coédité avec Blake Gutt le volume bilingue Stains/Les Taches (Peter Lang, Oxford, 2019), ainsi que, avec Pierre Bayard, l’ouvrage collectif Cold Cases en Grèce antique (CNRS Éditions, 2026).
PIERRE BAYARD
Pierre Bayard est professeur émérite de littérature française à l’Université Paris 8 et psychanalyste. Il est l’auteur de nombreux ouvrages aux Éditions de Minuit, dont Qui a tué Roger Ackroyd ?, Comment parler des livres que l’on n’a pas lus ?, Le Plagiat par anticipation, Et si les Beatles n’étaient pas nés ? et Je sommes plusieurs.
Prochain livre à paraître en octobre 2026 : Le Mystère Vertigo (Minuit).
Il est co-auteur, avec Zoé Angeli, de Cold Cases en Grèce antique (CNRS Éditions, 2026). Ses livres sont traduits en une trentaine de langues.
TROUPE CATALYSE
En 1994, après 10 ans sous la forme d’une pratique amateur, l’activité de la troupe Catalyse s’intensifie et devient un atelier d’établissement médico-social de travail protégé. À partir de cette date l’activité théâtrale des comédiens et comédiennes de l’atelier Catalyse est celle d’une permanence artistique ininterrompue depuis 26 ans. Cette durée exceptionnelle produit au plateau une expérience singulière sans précédent. La présence artistique des comédiens et des comédiennes de Catalyse au cœur d’une institution culturelle est exceptionnelle à double titre :
- Pour la première fois une troupe d’artistes handicapés prend part au projet d’un équipement culturel d’envergure, confirmant la durable inscription de ces artistes dans le paysage artistique français,
- Les rythmes propres de ces comédiens viennent réinterroger les esthétiques, construisent de nouveaux processus de création, établissent de nouveaux dialogues entre les disciplines. Leur place sur scène questionne également l’institution culturelle dans sa nécessaire adaptation aux figures faibles de la société.
MANON CARPENTIER
« J’ai 24 ans. Je suis arrivée à Catalyse en septembre 2017. J’ai fait du théâtre en amateur à Landivisiau. J’aime danser, jouer, chanter les tubes des années 80. J’aime partir en tournée et rencontrer le public. Le public m’aide à bien jouer. J’aime découvrir de nouveaux paysages surtout les plus beaux : Bobigny, Rennes, Besançon…. J’aime la vie en tournée mais j’aime pas trop partir longtemps parce que c’est fatiguant. J’adore dormir à l’hôtel et manger au restaurant : « c’est classe et la vie est belle ». J’adore les costumes et jouer d’autres vies que la mienne. Quand j’essaie un nouveau costume, je me dis : « waouh, c’est moi !!! . Je ne me reconnais pas. » Quand je joue sur scène, je suis pétillante. J’ai de l’énergie à revendre. On me donne souvent des rôles énergiques et j’aime ça. J’aime mon métier. J’aime être sur scène avec les autres acteurs de Catalyse parce qu’ils sont forts. C’est important que ma famille vienne me voir jouer et me donne son avis. J’aime travailler à Catalyse, nous sommes tous unis. »
SÉVERINE VERMERSCH
Séverine Vermersch est cinéaste.
Après des études de cinéma à l’INSAS, à Bruxelles, et une longue escale à Paris, Séverine a jeté l’ancre à Penmarc’h.
Elle aime se baigner dans l’eau froide, embarquer sa caméra sur les chalutiers, écouter les récits homériques des natifs de la pointe bretonne.
Ses fictions courtes ont été diffusées aux festivals de Clermont-Ferrand, Brest, Créteil. Son film La valise de Flora produit par Chantal Akerman a été distribué en salle à Bruxelles. Ses documentaires Qui voit Ouessant, Dans leurs yeux, La bande du 2-9 ont été diffusés à la télévision et sur grand écran au Mois Du Doc.
Aujourd’hui Séverine Vermersch se lance dans un long métrage pour le cinéma, un road-movie à travers l’Europe pour questionner l’amour et sa persistance.
MAYYA SANBAR
Mayya Sanbar est comédienne.
Elle joue notamment sous la direction de Linda Duskova, Gwenaël Morin, Emilie Deleuze et Nadia Nakhlé.
Depuis 2016, elle travaille avec Tamara Al Saadi sur trois de ses créations : Place, Istiqlal et Taire, affirmant un engagement artistique autour de dramaturgies contemporaines et de récits ancrés dans les enjeux du monde actuel.
Cette année, Mayya Sanbar collabore avec Winter Family sur Taglit – Droit du Sang, ainsi qu’avec Jean Galmiche pour sa prochaine création, Poussé dans la Forêt.
ALEXANDRA DUPREZ
Alexandra Duprez est artiste, elle peint dans sa maison atelier à Douarnenez mais elle est organise aussi depuis de nombreuses années des expositions à la Galerie du Jour qu'elle anime avec Jean-Pierre Le Bars, également artiste, son compagnon.
Ainsi, elle est doublement intéressée par ce sujet : elle est artiste, elle vit avec un artiste.
AUDE RABILLON
Compositrice électroacousticienne, Aude Rabillon explore dans ses pièces les porosités entre écriture musicale et radiophonique, dans lesquelles voix, éclat, bourdon, field recording, son électronique et séquence documentaire trouvent place, se jouant du hors-champ, à l’écoute du grain du monde et de ses surgissements.
THIERRY GOUNAUD
Thierry Gounaud a d'abord été directeur artistique et rédacteur pendant de nombreuses années dans plusieurs agences publicitaires avant de se tourner vers l'écriture scénaristique pour la télévision, le cinéma et enfin la radio où il a été co-auteur de chroniques. Il a décidé de passer de l'écriture à la lecture en ouvrant une librairie à Penmarch.
CATHERINE MARIN
Catherine Marin a longtemps été libraire et partage son expérience et son engagement au sein de projet qui mettent l’écriture au centre et particulièrement celle d’autrices.
AURÉLIE BROUSSE
Aurélie Brousse est autrice et réalisatrice de documentaires radio (Quand la mer se retire • Prix Ondas 2018, Prix Phonurgia Tënk 2019 ) fictions (Tout va bien • Prix Longueurs d’Ondes Jeunesse 2022), et performances et installations sonores. Elle accompagne également des artistes dans l’écriture de films (Voyage de Documentation de Madame Anita Conti de Louise Hémon • Sélection Festival de Cannes 2026) et la mise en scène et en son de leurs projets (L’Opéra Modeste de Myriam Pruvot, Les Océanographes de Emilie Rousset & Louise Hémon.
Co-fondatrice du collectif WeLo(u)veRadio, elle est aussi membre de la société de production belge Babelfish asbl, depuis 2016.
ÉRIC THOMAS
Compositeur, musicien, programmateur artistique, perchman, ingénieur du son, monteur son, sound-designer, bruiteur, mixeur, superviseur sonore, artiste touche-à-tout … ce qui fait son(s) !Autodidacte passionné, ce passeur aux multiples facettes trouve naturellement sa place dans des projets trans-genre, à la frontière de plusieurs champs artistiques: cinéma, théâtre, concerts, performances, créations radio, installations sonores.Il a croisé les routes de Eliane De Latour et de Pascale Ferran, d’Albert Marcœur et de Serge Teyssot-Gay, de Valérie Rouzeau, d’Ariane Michel ou de Michel Chion…
JÉRÔME LACENA
ET MARION PERRIER
Marion Perrier et Jérôme Lacena se sont installés il y a une dizaine d’années à Penmarc’h, ils partagent depuis avec passion, joie et entêtement leur amour de la musique et du chant aussi bien à l’occasion de concerts que d’évènements qu’ils organisent et où l’esprit collectif n’est jamais très loin.
VÉRONIQUE BRIEL
Après avoir obtenu un premier prix de piano et un premier prix de musique de chambre au Conservartoire National Supérieur de Paris, Véronique Briel a été lauréate de la bourse Hennessy-Mozart grâce à laqelle elle s’est produite comme soliste dans de nombreuses salles d’Europe. Elle collabore très régulièrement avec des formations de chambre ou avec les orchestres nationaux comme l'Orchestre de Paris ou l'Orchestre National de France.. Elle a aussi collaboré avec diverses compagnies de théâtre musical dans un répertoire qui va des Opéras-Bouffes d’Offenbach à la création contemporaine. En collaboration avec la Radio de Varsovie et Radio France, elle a consacré un disque à des œuvres méconnues du répertoire romantique polonais (Dux records).
Elle est aussi la co-directrice artistique du festival les Rencontres Musicales de Penmarc'h
YVELINE MÉHAT
Yveline Méhat est auteure, conteuse et performeuse.
CATHERINE VIOLLET
ET FRANÇOIS LUCAS
Catherine Viollet : « Mon travail de peintre (se) joue de la représentation sans jamais céder à la narration. Je décale les figures par un changement d’échelle ou une traversée du cadre, dans une œuvre où le dessin et la couleur restent en dialogue, comme deux gestes autonomes. Depuis 2022 je questionne le son du dessin, entre Paris et Crozon »
François Lucas : « Musicien, improvisateur & électro-acousticateur, à l’écoute des gestes de peinture et des paroles qui passent dans le vent.Vit à Crozon »
QUENTIN MEVEL
Quentin Mével est délégué général de l’Association des Cinémas de Recherche en Ile-de-France et auteur de plusieurs livres d’entretiens avec des cinéastes (Noémie Lvovsky, Cédric Kahn, Frederick Wiseman, Valérie Donzelli, Lucas Belvaux, Laurent Cnntet, Patricia Mazuy…).
En 2017, il a coréalisé, avec André S. Labarthe, Mathieu Amalric, l’Art et la matière et en 2022, Ne soyez pas vous-même avec François Bégaudeau. Il écrit pour la revue AOC.
JEANNE DELAFOSSE
Jeanne Delafosse vit à Douarnenez. Après des études de lettres et de cinéma, elle suit le Master de réalisation documentaire de Lussas.Depuis, elle réalise des films de fiction ou des documentaires (Grexit, Depuis la nuit des temps, co-réalisé avec Clary Demangeon), et travaille régulièrement en duo avec Camille Plagnet (Changement de situation, Eugène Gabana le Pétrolier, À bas !).Elle intervient également dans différents ateliers cinéma.
VIRGINIE BARRÉ
Virginie Barré vit et travaille à Douarnenez. Elle est représentée par la galerie Loevenbruck à Paris.
Ses œuvres vont du dessin aux marionnettes, des installations (notamment des reconstitutions de scènes de crime) aux sculptures, de la bande dessinée au dessin animé. Pour son travail souvent centré sur le danger, de disparition ou de meurtre, Virginie Barré s'est parfois inspirée du cinéma américain : Shining, eXistenZ, Alfred Hitchcock, David Lynch. Mais ses références empruntent aussi au cinéma européen ou à la science-fiction.
EIMER BIRKBECK
Eimer Birkbeck est artiste sonore et enseignante. Elle prépare actuellement un doctorat en arts sonores au SARC de l'université Queens de Belfast.
À travers l'enregistrement sur le terrain, elle explore la nature intimement liée des sens auditifs qui relient les êtres à la croisée du mythe et de l'écologie, là où coexistent les langages multiples et résonnants de l'existence.
CHRISTINE LAPOSTOLLE
Christine Lapostolle a enseigné longtemps autour des questions de langage des mots à l'école d'art de Quimper. Elle vit dans le finistère où elle se consacre à la promenade, à la lecture et à l'écriture. Son dernier livre, Irène, est paru en 2026 aux éditions mf où elle a aussi publié en 2022 Temps permettant, et en 2018 Ecoldar.
ANNE DE STERK
Anne de Sterk, artiste auteur, est née en 71, vit à Nantes et enseigne en école d'art EESAB site de Quimper.
Après avoir réalisé de nombreuses pièces sonores de tous ordres, elle s'intéresse aujourd'hui à ce qui permet de fabriquer collectivement une image qui ne se matérialise pas, une image mentale libre et inappropriable,
Ses recherches les plus actuelles sont des formes d'expériences à vivre, une approche des environnements et des formes naturelles; par un travail d'hyper-attention physique.
LUCIE ROBET
Lucie Robet est journaliste, autrice et réalisatrice sonore de documentaire (Je ne suis pas née femme, récompensé par un Prix Longueur d'ondes) et fiction (Maldoror, avec Cristian Fierbinteanu, sélectionnée au Grand Prix Nova et au Prix Marulić). Elle collabore et accompagne des artistes à l’écriture de pièces radiophoniques (Ne pleure pas, de Gwen Sainte-Rose) et de chansons (Dark Light, avec Philip Parfitt). Dans la plupart de ces projets, vous l’entendrez également chanter.
RODOLPHE BURGER
Rodolphe Burger est un compositeur, guitariste et chanteur français. Fondateur du groupe Kat Onoma (1986-2002), il poursuit une carrière solo à travers son label Dernière Bande et la Compagnie Rodolphe Burger, et multiplie les collaborations avec d’autres artistes. Il est le fondateur du festival « C’est dans la vallée » En 2002, il crée sa propre société de production et d’édition en reprenant le nom « Dernière Bande ».Depuis, il multiplie les projets liés au son et à l’image, s’écartant parfois notablement du rock des débuts de Kat Onoma mais exploitant les possibilités expérimentales que ce groupe contenait déjà en germe.Depuis 2001, il propose chaque année une création au Festival des Vieilles Charrues, multipliant les collaborations (d’Alain Bashung à Jacques Higelin, Érik Marchand ou Serge Teyssot-Gay).
DAVID CHRISTOFFEL
David Christoffel cherche à assouplir la parole en rongeant tout ce qui pèse sur l'expression, au risque de négocier avec sa désarticulation. C'est pourquoi il prend la parole dans des contextes que la musique ambiguïse et produit des formes aussi diverses que des opéras parlés, des créations radiophoniques, des essais et des livres de poésie. Il se fait donc poète, compositeur, musicologue et homme de radio.
LAÏS DE CASTER
Laïs de Caster a grandi à Argenteuil. À 18 ans, elle entre à Paris 8. Elle réalise, sous la direction de Claire Simon, son premier documentaire, J’suis pas malheureuse, chronique de ses jeunes années et portrait d’un groupe de filles. Ensuite, elle entre à La Fémis et réalise, à l'été 2020, Elles allaient danser, puis pendant le confinement, Soirée Mousse. Elle réalise Une histoire de plage en 2023, avec Lorca Productions.
Elle développe actuellement un projet documentaire long-métrage sur le judo féminin.
CÉCILE DRUET
Cécile Druet est étudiante en ethnologie quand elle se fait embarquer dans une troupe de théâtre itinérante. C’est suite à cette expérience qu’elle décide d’avoir à faire quelque chose dans ce milieu. Dès lors, elle se forme auprès de plusieurs metteureuses en scènes. Elle devient interprète et conceptrice de projets pour de nombreuses compagnies. Elle part en Mongolie et y monte un projet clown. Cécile rencontre des ami.es avec qui s’instaure un lien indéfectible tant dans l’amitié que dans les projets qu’iels font ensemble. Que ce soit par exemple au travers la collaboration artistique pour les projets plastiques avec Nina Laisné ou auprès de son amie Marion Duval qui crée la Cie Chris Cadillac et avec laquelle désormais elles tournent plusieurs spectacles. C’est lors d’une tournée que Cécile est accueillie par Lucien, qu’iels se rencontrent et décident de parcourir ensemble. Cécile a découvert via la cie Pimalacasse, l’adaptation d’œuvres littéraire à la radio et prend un malin plaisir à prêter sa voix et créer les bruitag.es. Elle prête également son œil à ceux qui lui demandent pour créer ou finaliser des créations théâtrales. Elle multiplie les expériences, participe à la création d’une coopérative funéraire, se passionne pour les spectacles musicaux, veut devenir dj techno, ou encore mentaliste, futur projet 2027.
LUCIEN PRUNENEC
Lucien est technicien pour le spectacle vivant. Curieux et touche à tout, il accompagne autant des compagnies qu’il les accueille, tant pour les écritures contemporaines que pour la musique classique ou le théâtre de rue. Lucien a aussi une formation en contrebasse classique ainsi qu’en composition électroacoustique, compétence qu’il met au service des artistes avec qui il travaille. Il fait la tournée des squatts avec ses groupes de Punk. Il est à l’initiative d’un groupe militant autonome qui met au service des luttes des outils matériels et des savoirs faire technique. Tout récemment il est invité à contribuer à l’écriture de spectacle. Lucien rencontre Cécile dans l’un de ces contextes il y a 2 ans et depuis iels ne se quittent plus. Exemples: fubar - nocif - lfrks_beta01 - amour tambour - C.R.O.T.A.L. - Cie Chris Cadillac.
MARIE-PIERRE BONNIOL
Marie-Pierre Bonniol est une artiste et curatrice basée à Berlin, qui travaille internationalement. Elle est diplômée en arts plastiques, esthétique et sciences de l'art de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Ses recherches s'intéressent aux dynamiques affectives de l'imaginaire et de la création, et aux dispositifs de transformation et de transmission. Son travail, qui prend la forme d'œuvres, de textes, de programmes et d'installations, a déjà été présenté par de nombreuses institutions, de la Maison de la poésie à Paris à la Bibliothèque nationale d'Argentine, du CCCB à Barcelone au Café OTO à Londres, du ZKM à Karlsruhe à l'Anthology Film Archives à New York, du Volcan au Havre au Musée des sciences de Boston.
PHILIPPE LE GOFF
Philippe Le Goff a été directeur de Césaré (Centre National de création musicale à Reims) de 2011 a 2022. Il a enseigné le son à l'École Supérieure d'Art et de Design de Reims après avoir enseigné l’inuktitut de l’arctique canadien à l’Institut National des Langues et Civilisations Orientales à Paris pendant plus de quinze ans.Son parcours de compositeur et d’artiste sonore est indissociable de son histoire avec le Grand Nord, terre de prédilection qu’il parcourt régulièrement depuis plus de 30 ans. Son travail, depuis longtemps habité par la voix et le paysage sonore, s’est constamment alimenté à la source d’une réflexion sur le langage, l’oralité et la transmission des savoirs et des pratiques. Il a développé depuis 2002 un cycle intitulé « Nature Blues », regard en miroir de l'homme et de la nature, de la nature et de la culture. Depuis 2015, un nouveau cycle intitulé « Traces & Esquisses » s'intéresse aux « écritures » réelles ou imaginaires nées de la lecture du monde et caractéristiques des cultures orales. En 2021, il crée Tumik, performance documentaire mêlant images sons et chants glanés dans l’Arctique, du Groenland à l’Alaska (Festival Musica, 2021), et La trace de nos pas sur la neige fraîche, installation sonore et visuelle créée au château de Kerguéhennec.
LAURENT FIEVET
Laurent Fiévet est artiste plasticien, mais aussi collectionneur, éditeur, commissaire d’exposition et directeur de fonds de dotation. Ses œuvres prennent le plus souvent la forme de montages vidéo et d’installations immersives utilisant des images existantes qu’il retravaille rythmiquement, confronte entre elles et redéploie dans les espaces d’exposition.
FANNY TESTAS
Fanny Testas est diplômée de l’Université Paris 8 Saint-Denis en arts et esthétique où elle axe ses expérimentations et recherches autour des arts sonores et spécifiquement du field recording et de l’écologie sonore. Elle travaille comme chargée de coordination du programme ArtLab « arts, pédagogie et inclusion ». Elle est aussi chargée de production et contributrice bénévole pour Station Station et Sonore Visuel.
Artiste sonore, visuelle et curatrice, elle est engagée dans le partage des savoirs, la collaboration et l’équité. À travers ses projets artistiques et curatoriaux, elle tente de refléter et soulever des problématiques sociétales, envi
Avec un collectif d’amis, elle a fondé l’association Quil’œil afin de promouvoir les créations et recherches d'étudiants de tous les cursus à travers l'organisation d'un festival annuel, d'expositions, d'ateliers ou le développement d'un fanzine collaboratif.
ROSE FELICITY
Rose Felicity fabrique des chansons faites de lettres d’amour secrètes, de messages laissés sur répondeurs et de pages de journaux intimes.
PIERRE-YVES MACÉ
Pierre-Yves Macé est compositeur, travaillant à la croisée de la musique électroacoustique et de l’e ́criture instrumentale. Le son enregistré, le document sonore ou l’archive sont au cœur de sa musique. Il écrit pour les ensemble L’instant donné, Ictus, Les Cris de Paris, l’Ensemble Intercontemporain, publie des disques sur les labels Tzadik, Sub Rosa, Brocoli, three-four. Il est pensionnaire de la villa Médicis en 2024-2025.
CLOTILDE LACROIX
Clotilde Lacroix est une musicienne dévouée à la musique de chambre et la musique d’ensemble qui la font successivement évoluer dans différents univers tels que le théâtre, la création musicale et la performance sur instruments d’époque.
GWENAËLLE LOCHER
Chanteuse.
Biographie à venir
JULIETTE DE MASSY
Diplômée ensuite de la Guildhall School of Music à Londres en chant lyrique, Juliette de Massy a eu l’occasion de travailler avec des artistes qui l'ont beaucoup marquée tels Susan Mc Culloch, Udo Reinemann, Malcom King, Sandrine Piau ou Tom Krause. Elle est soliste dans divers ensembles de musique ancienne.
Passionnée de littérature, de mélanges et de liens entre les arts ou les genres, Juliette a le plaisir de partager des projets artistiques plus intimes et de formes moins traditionnelles.
Elle explore le geste, la danse, l'improvisation, le son et la voix dans la musique d'aujourd'hui et travaille notamment avec la danseuse Odile Azagury, la plasticienne Claudine Amiel, l'atelier de recherche théâtrale 1+1=3 dirigé par Martine Venturelli et les ensembles de musique contemporaine Links (Remi Durupt) et Offrandes (Martin Moulin et Samuel Boré).
CLAUDINE SIMON
Claudine Simon est pianiste, compositrice, elle mène notamment des recherches sur le piano, sa lutherie, et développe différents projets scéniques qui l'ouvrent à de nouveaux chemins. Et cela à travers des regards croisés, où la musique inspire et se nourrit des arts visuels, de la danse, du théâtre. Habiter le piano autrement, visiter son histoire, bousculer ses repères et les manières de le jouer et de le faire entendre.
ARNAUD SAURY
Comédien metteur en scène. Porteur de projets au sein de MMFF - Mathieu Ma Fille Foundation.
MICHAËL BATTALA
Michaël Batalla est directeur du CIP M, centre international de poésie Marseille. Au début des années 2000, il engage dans la pédagogie de l’écriture poétique qu’il enseigne notamment à l’École Spéciale d’Architecture, à Paris. Ses écrits sont publiés en revues ainsi qu’en volume chez Jean-Michel Place (Poèmes paysages maintenant) et VMCF, d’ici-là (Autour/Around, avec le photographe Benoît Fougeirol), Contre-pied (Mauvaises phrases). En 2015, les éditions NOUS publient Poésie possible, un recueil qui retrace l’ensemble de son parcours de création.
FLORIAN STÉPHANT
Florian Stéphant est réalisateur, graphiste et musicien. Ces différents médiums, tout en variant les modalités de création, s’alimentent les uns les autres. L’image imprimée est une recherche de forme et de sens, la musique une expérimentation basée sur le pouvoir narratif du son, tandis que la fabrication de film conjugue tous ces aspects.
ANGELE PRUNENEC
Après avoir travaillé dans le milieu de la lecture publique, Angele Prunenec oscille maintenant entre médiation culturelle et expression artistique. Elle est chargée de médiation et de communication à FAR WEST, galerie et lieu de résidence d’artistes à Penmarc'h en Bretagne, où elle propose également des lectures accompagnées de chants a capella autour de la littérature classique américaine.Elle performe auprès d'artistes aussi bien issu.es des champs de l'écriture et de la scène (Anne-James Chaton, Jacques Gamblin) que des arts visuels (Pierre Huygues, Xavier Veilhan, Clédat & Petitpierre) et retrouve plusieurs fois son père sur le plateau, le danseur Sylvain Prunenec, en tant que performer vocale.
TRISTAN CANTIN
« Je m’appelle Tristan Cantin. J’ai 31 ans et je suis né à la Teste de Buche. Je suis comédien professionnel à Catalyse depuis le 5 mars 2012. Je vis à Morlaix. Je travaille avec Madeleine Louarn et Bernardo Montet. Avant de travailler à Catalyse j’ai pratiqué le théâtre en amateur pendant quatre ans. Je joue des percussions et je suis passionné par la musique et le cinéma. J’aime les exercices de théâtre, j’aime rencontrer de nouvelles personnes et de nouveaux artistes. J’adore partir en tournée, l’ambiance est super. On rigole bien en tournée et à Catalyse. J’ai du plaisir à être sur scène et j’aime les projets sur lesquels on travaille. »
MIKE LELIÈVRE
« toufff est un alias emprunté à la langue d’André Gide qualifiant son processus d’écriture comme une forme toujours en débordement. Fraichement diplômé des Beaux-arts de Quimper, mon travail musical s’établit autour de diverses machines électroniques, modernes, vintages et bricolées qui alimentent différentes intensités, intégrant des captations de field recording, des boucles persistantes ou des bruits blancs. Les textes narrés ou chantés se situent dans une zone trouble qui évoque plus des images, des présences, des petites perceptions. »
SYLVAIN PRUNENEC
Après avoir travaillé dans le milieu de la lecture publique, Angele Prunenec oscille maintenant entre médiation culturelle et expression artistique. Elle est chargée de médiation et de communication à FAR WEST, galerie et lieu de résidence d’artistes à Penmarc'h en Bretagne, où elle propose également des lectures accompagnées de chants a capella autour de la littérature classique américaine.
Elle performe auprès d'artistes aussi bien issu.es des champs de l'écriture et de la scène (Anne-James Chaton, Jacques Gamblin) que des arts visuels (Pierre Huygues, Xavier Veilhan, Clédat & Petitpierre) et retrouve plusieurs fois son père sur le plateau, le danseur Sylvain Prunenec, en tant que performer vocale.
GUILLAUME DROUADAINE
Guillaume est né le 17 mai 1994. Après une formation « Arts de la scène » à l’IME des Coteaux d’Argenteuil, Guillaume intègre la troupe Catalyse en avril 2015.
Touché par le jeu des acteurs de Catalyse et par la mise en scène de Madeleine Louarn suite à une représentation des Oiseaux à la Ferme du Buisson ; Guillaume rêve de rejoindre la compagnie.
Guillaume est un homme de passion ; les comédies musicales américaines, la musique, les Arts, les voyages et les grands manèges le transportent..
Les aventures de Guillaume à Catalyse commencent avec En chemin et Tohu-Bohu.
EMILIO LE TAREAU
Emilio intègre la troupe Catalyse en Mars 2021.
(biographie à venir)
AVEC LES ÉTUDIANT.ES DE L'ÉCOLE EUROPÉENNE SUPÉRIEURE D'ART DE BRETAGNE
ANTENNE QUIMPER
JULIETTE PRIOL - LAURIANE VALLÉE - LOUNA PORCHER BERTHO - EDEN MÉHAT - ALBANE MEIGNAN - ELIOT BRYON
EVA HUCHET - LIZZIE LOWE - LUCILLE BICHON
ANTENNE LORIENT
LÉANDRE BELLIN - ELIOT BRYON - AUXANE CAQUERET - JULIE JADAUT